Isaac Diaz
Artista Multimedial
SHORTS Antologia de Pibes
@ Galeria El mirador (Buenos aires)
"En el período clásico que abarca la historia del arte, las instancias de cánones de belleza femenina abundan y parecen contraponerse a la tosquedad de un cuerpo masculino, que solo se lo contempla cuando jóvenes ganímedes emulan la impostada fragilidad de algunas venus contemplativas. La fotografía finisecular de Von Gloeden vendría a redefinir y cuestionar esa postura recreando Las tres gracias de Rubens o definiendo el rostro de nuevos faunos en las tierras del Vesubio. Las fotografías y las intervenciones artísticas de Tranchida, Adef y Díaz
retoman esos cuestionamientos y quieren narrar la construcción de la identidad de los pibes de las tribus urbanas, cifrada en los skates, los pañuelos alrededor de la cara, los sugestivos pantalones cortos, los bits del vaporwave. A diferencia de Van Gloeden, los artistas no reconstruyen la belleza clásica, sino que indagan en la belleza masculina de la periferia. Al igual que van Gloeden, los artistas dejan entrever una sigilosa fascinación indiscreta por el objeto retratado. Las fotografías, que dejan ver velados caracteres chinos, los skates intervenidos, los videos testimoniales breves, son las manifestaciones de esa relación innombrada. En ellas, la cultura de masas y la otra, la íntima y menos definida, no la cultura de élites pedantes, que no es privilegio de nada, y nadie puede atribuírsela, sino la cultura a la que pertenecen la devoción de Aschenbach por Tadzio y que lo lleva a aquel a aceptar en su muerte la resignada indiferencia del amado; en ellas, la aproximación de la juventud desde la juventud. La redefinición de la belleza masculina desde lo urbano, la anónima relación entre los retratados y el que retrata, los íconos de una generación atravesada por el consumismo, todos vienen a definir las líneas generales de la muestra, que no busca ser una apología de la homosexualidad, sino más bien el retrato de la misma devoción que Whitman manifestaba por
los jóvenes marineros que lo leían en las noches solitarias de altamar". EZEQUIEL LAVENA
LAS ARMAS TIERNAS
@Wunsch gallery (Buenos aires)
es un proyecto curatorial que reúne exploraciones visuales, poéticas y sonoras en torno a formas de representar arquetipos —en un contexto identitario y relativo a los cuerpos— de diferentes masculinidades que se desarrollan por fuera de las hegemonías del
deber ser masculino.
¿Qué lugares complejos o que características intrínsecas le asignamos a la idea de lo masculino cuando nos detenemos sobre ello? Existe una convergencia, instalada desde el clasicismo, donde el poder y la violencia se manifiestan como sinónimos masculinizantes.
También en esa ala encontramos una serie de arquetipos muy antiguos que están implícitos en nuestra cultura visual y que se repiten en programas iconográficos que tienen a jóvenes varones como protagonistas, siendo estos atletas desnudos como el Apoxiomeno de Lisipo o
mártires en éxtasis como el esclavo moribundo de Miguel Ángel. Podemos encontrar también una lista atiborrada de imberbes guerreros desnudos y dando muerte a seres mitológicos, o bucólicos pastores y escanciadores erotizados. Todas estas imágenes sin tiempo (o con
múltiples tiempos como dirá George Didi-Huberman) nos sobreviven en nuevas latencias arquetípicas, desagregadas como anacrónicos fantasmas.
Desde la contemporaneidad, el conjunto de artistas argentinos y españoles que integran esta exposición en proceso indagan sobre esta problemática de “lo masculino” no sólo desde una representación figurativa y homoerótica, sino también desde la poesía, el objeto, el sonido y la investigación documental. El amor entre colegas, la ternura cómplice, compartir el deseo, la intimidad en las amistades y la confianza son finalmente parte de los nuevos enfoques que estos artistas tienen sobre las masculinidades hoy.
Fabro Tranchida, curador.
EXENTRICOS Y SUPERILUSTRADOS
@ MAMBA museo de arte contemporaneo BSAS
¿Quién decide los límites del arte? ¿Es arte cualquier producto que genere un artista? ¿o lo es solamente aquello que entra al museo? ¿Debe el arte ser producto de algún talento excepcional? En resumen ¿debe el arte distinguirse de la vida?
Estas y otras cuestiones más se plantean en la muestra “Excéntricos y super ilustrados” que ocupa actualmente el primer piso del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el corazón del barrio porteño de San Telmo, el MAMBA se ha propuesto de un tiempo a esta parte generar nuevas cartografías de la historia del arte argentino a través de algunas de sus exposiciones.
La muestra actual agrupa obra de 23 artistas argentinos cuyo punto en común es que en algún momento de sus carreras intentaron desdibujar las fronteras de la definición tradicional de arte. Este recorrido, que comienza en el amanecer del siglo XX con Xul Solar, nos demuestra la porosidad de las fronteras de la práctica artística y las derivas que pueden suceder cuando se emparenta con otras, como la música y el teatro.
Este tipo de creaciones bastardas que surgen del encuentro de las artes plásticas con otras disciplinas o con la vida cotidiana tendrá su punto álgido en los 60, cuando el campo del arte Argentino logra por primera vez equipararse con su homónimo europeo. Allí surge una generación de artistas excéntricos que pondrán los límites del arte en carne viva.
El proceso que busca desacralizar el concepto tradicional del arte elevado e insertarlo en los gestos cotidianos, se nos cuenta a través de artistas como Alberto Greco, Delia Cancela, Pablo Maldajian y Federico Peralta Ramos, y la importante labor en gestión de Jorge Bonino en lo que respecta a los 60. Pero este germen se expande temporalmente más allá de la década, llegando en los 90 a artistas como Fernanda Laguna o Pablo Suarez y encontrando el día de hoy su ultimo bastión en los prometedores trabajos de Dana Ferrari e Isaac Diaz.
Todos estos artistas resaltan los terrenos mestizos, incómodos por lo indefinible y nos recuerdan que en as buenas muestras se sale con más dudas que certezas. Entonces ¿No es hora de replantearse la necesidad de crear un límite en los procesos creativos? es solo una estrategia funcional a la teoría del intelectual específico que, incerto en su área de estudio, relega el potencial colectivo división? Si a partir del auge de la globalización se acentúa el caracter híbrido de la obra atravesada por su contexto ¿A quien responde el sistema que continúa alzando banderas ponderando la creación individual y la obra de arte aurática irrepetible? ¿qué estrategias podemos urdir para derribarlo?
ARTISTAS: Alberto Greco • Alejandra Urresti • Benito Laren • Dana Ferrari • Delia Cancela • Edgardo Antonio Vigo • Fabio Kacero • Federico Manuel Peralta Ramos • Fernanda Laguna • Isaac Díaz / Mariano Blatt • Jorge Bonino • Juane Odriozola • Laura Códega • León Ferrari • Liliana Maresca • Luis Pazos / Jorge De Luján Gutiérrez • Lux Lindner • Marcelo Galindo • Martín Legón • Pablo Suárez • Ricardo Carreira • Sergio De Loof • Xul Solar • Zoe Di Rienzo.
SIEMPRE SON DOS
@ Legislatura porteña (Buenos aires)
Esta muestra colectiva sobre la diversidad identitaria reúne a través del retrato fotográfico diversos contenidos de sentido gracias a la mirada de seis artistas nacionales e internacionales radicados en Latinoamérica, arraigando así, no solo el sentido de identidad, sino de impronta latina en su contexto, con sus colores y simbologías.
Obsesión es una banda de rock que ya no existe pero hay una canción que resuena eternamente en mi memoria. Éramos mi hermano y yo, él: guitarra y composición, yo: cantante (que ni siquiera sabía cantar). Era la emoción la que nos llevaba a los escenarios under de la city porteña para poder salir de la cotidianidad y ser estrellas. SER ALGUIEN MÁS. Qué otra cosa más que permitir que el deseo atraviese el cuerpo para reinventarse. La fotografía como ficción del deseo devuelve un reflejo real de lo que queremos ser y lo legitima.
La voz poética de una imagen hecha canción.
Siempre son dos/ Que dicen estar solos.
Siempre son dos/ Diciendo estoy solo.
Es la canción/ Que nos gusta a nosotros.
Pero por favor no rompas la ilusión/ de este momento/ que estamos viviendo.
Atrevámonos/ a un sentimiento/ que no conocemos.
Imaginátelo/ cerremos los ojos/ y concretémoslo.
Voy a besarte la boca y vayamos a hacer el amor/ Ahora.
Desertorxs
Quiela Nuc feat Isaac Diaz (Madrid - Santiago)
Desertorxs es un documental sobre la postdictadura chilena, pero también es un ritual tecnotrans para la destrucción de la identidad nacional. Ante la pregunta ¿qué significa ser chilenx? el Estado y los medios despliegan todo su poder para generar una imagen del Chile contemporáneo basada en el éxito económico, el folklore, la blancura y la hombría. Sin embargo, esta representación hegemónica de la chilenidad resulta irrisoria para muchxs de lxs jóvenes nacidxs en democracia y criadxs con internet.
En Desertorxs, el imaginario colectivo se deconstruye mediante el baile en un ritual exorcizante a ritmo de música tecno. El error, la repetición y el disfraz establecen la posibilidad de crear algo nuevo basado en la transgresión de lo establecido y en el acto de, explícitamente, desertar: traicionar la patria, la pertenencia, el género y la clase por medio del acto criminal de estar solx y en libertad con el propio cuerpo.
